영화 조커 줄거리 등장인물 분위기를 완성하는 OST 총정리

 

 

2019년 개봉한 조커 (Joker)은 DC의 대표적인 악당인 조커(Joker)의 기원과 내면을 탐구한 작품으로, 타비아르히 감독이 연출을 맡고 호아킨 피닉스가 주연을 맡아 큰 화제를 모았습니다. 기존의 DC 영화들과는 다른, 어두운 현실적인 톤으로 이야기된 이 영화는 비평가들과 관객들로부터 많은 찬사를 받았고, 특히 호아킨 피닉스의 연기는 그야말로 영화의 핵심적 요소로 자리 잡았습니다. 조커는 단순히 슈퍼히어로 영화가 아니라, 인간 존재의 고통과 소외, 그리고 심리적 트라우마를 치밀하게 다룬 작품으로, 영화의 줄거리, 등장인물, 그리고 영화의 분위기를 완성하는 OST까지 다각도로 살펴보겠습니다.

영화 줄거리 분석: 고통과 절망의 아이콘

조커는 고담 시에서 살아가는 한 평범한 남자, 아서 플렉(호아킨 피닉스)의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 아서는 꿈에 부풀어 자신이 유명한 코미디언이 될 것이라고 믿고 살아가지만, 현실은 그에게 잔혹하게 대합니다. 정신적인 문제와 빈곤 속에서 힘든 삶을 살던 그는 점차 사회의 냉담함과 부조리함에 좌절하고, 결국 자신을 억압했던 세상과 싸우기로 결심하게 됩니다. 아서가 조커라는 괴물 같은 인물로 변해가는 과정을 그린 이 영화는, 단순한 악당의 기원이 아니라 그가 사회에서 겪은 억압과 고통을 통한 심리적, 정서적 변화의 과정을 그립니다.

영화는 아서가 점차 정신적으로 붕괴되는 과정을 세밀하게 묘사하며, 그의 마음속 갈등과 고통을 진지하게 다룹니다. 아서는 수차례의 실패와 사회의 무관심 속에서 점차적으로 조커라는 인물로 변해갑니다. 처음에는 아무런 힘도 없는 존재처럼 보였던 아서가 점차 악당이 되어가는 과정은, 관객에게 단순히 악의 기원을 보여주는 것이 아니라, 우리 사회가 내버려두고 소외한 이들의 심리를 고스란히 담아냅니다. 영화는 그의 사회적 고립과 정서적 고통을 극대화하며, 점차 그가 ‘조커’라는 인물로 자리잡는 과정을 심리적으로 치밀하게 그립니다.

주요 등장인물 분석: 아서 플렉과 그를 둘러싼 사람들

영화 조커에서 가장 중요한 인물은 당연히 주인공인 아서 플렉(호아킨 피닉스)입니다. 아서는 외적으로 평범한 남자처럼 보이지만, 내면적으로는 깊은 고통과 고립감을 느끼고 있습니다. 아서는 정신적인 질환을 앓고 있으며, 그로 인해 사회에서 제대로 인정받지 못하고 마치 주변 인물들에게 존재 자체가 무시당하는 느낌을 받습니다. 영화 초반, 그는 희망을 가지고 노력하는 인물로 보이지만, 점차 사회의 외면과 압박에 의해 그의 내면의 어두운 본능이 드러나기 시작합니다. 호아킨 피닉스는 아서 플렉의 심리적 변화를 깊이 있게 표현하며, 그 연기는 영화의 성공적인 요소로 손꼽힙니다.

그 외에도 아서를 둘러싼 주요 등장인물들이 이야기를 풍성하게 만듭니다. 특히, 소피(자시 비츠)라는 여성 캐릭터는 아서가 꿈꾸는 이상적인 세계에서 그가 원하는 따뜻함을 상징하는 인물입니다. 하지만 영화가 진행되면서, 그녀와의 관계 또한 아서의 정신적 붕괴와 연관되어 있는 듯한 아이러니를 안고 있습니다. 또한, 영화 내내 아서의 정신적 문제를 다루는 심리학자인 폴라 박사(트리시 펠리마)가 등장하는데, 그녀는 아서의 깊은 고통을 해결할 수 있는 실질적인 인물이 될 수 있음에도 불구하고, 시스템과의 연결 고리가 약해 결국 그를 돕지 못하게 됩니다.

또한, 영화에서는 고담의 정치적, 사회적 배경도 중요한 역할을 합니다. 고담 시의 혼란스러운 사회 구조와 부패한 정치 상황이 아서의 정신적 붕괴에 큰 영향을 미친다는 점에서, 등장인물들은 단순한 개인의 이야기뿐만 아니라 사회적, 정치적인 의미도 함축하고 있습니다.

OST 분석: 영화의 분위기를 완성하는 음악

영화 조커의 또 다른 중요한 요소는 바로 OST입니다. 이 영화의 음악은 훌륭한 감정적 연결을 이끌어내며, 영화의 분위기와 긴장감을 극대화합니다. 작곡가 히로시 마에다(과거 어벤져스 시리즈의 음악도 맡은 유명한 작곡가)가 작곡한 이 OST는 고통과 절망을 상징하는 듯한 긴박하고 우울한 선율로 가득 차 있습니다. 그중에서도 영화의 주제곡인 "Rock and Roll Part 2"와 "Smile"은 아서가 '조커'라는 인물로 변해가는 과정에서 흐르며, 그의 내면의 고통과 변화하는 심리 상태를 음악으로 시청자에게 전달합니다.

특히 영화 후반부에 등장하는 "Smile"은 조커의 아이콘적 순간을 음악적으로 표현한 곡으로, 영화의 가장 인상 깊은 장면을 이끌어냅니다. 그 장면에서 조커가 웃음을 터뜨리는 순간, 그 웃음은 단순한 기쁨의 표현이 아닌, 그가 겪어온 고통과 절망을 뒤로하고 마침내 자신만의 '자유'를 찾은 순간으로 해석할 수 있습니다. 이 곡은 영화 전체에 걸쳐 흐르는 고독과 고통의 정서를 상징적으로 표현하고 있으며, 영화의 정서를 시청자에게 전달하는 중요한 역할을 합니다.

또한, 조커의 OST는 영화의 어두운 분위기를 완성하는 데 중요한 기여를 하며, 이 영화가 왜 심리적, 철학적인 깊이를 가진 작품으로 평가받는지를 잘 보여줍니다. 음악은 아서의 복잡한 심리 상태와 그의 변화하는 감정을 잘 포착하며, 영화의 중요한 요소로 자리 잡고 있습니다.

결론

조커는 단순한 악당의 기원을 다룬 영화가 아닙니다. 이 작품은 사회적, 정신적 고통을 겪고 있는 한 인물의 이야기를 통해, 인간 존재의 어두운 면과 내면의 갈등을 심도 있게 탐구하는 작품입니다. 아서 플렉의 내면적 변화와 그의 고통, 그리고 이를 뒷받침하는 캐릭터들의 복잡한 관계는 조커를 더 이상 단순한 슈퍼히어로 영화로 보지 않게 만듭니다. 호아킨 피닉스의 압도적인 연기와 영화의 OST는 그 감정적 깊이를 극대화하며, 영화의 분위기와 주제를 잘 전달합니다. 이 영화는 단순히 '조커'라는 캐릭터를 넘어, 우리가 살아가는 현실에 대한 깊은 성찰을 요구하는 작품으로, 앞으로도 많은 이들에게 계속해서 이야기될 것입니다. 조커는 악당의 기원이 아니라, 그 기원 뒤에 숨겨진 인간의 고통과 고립을 이야기하는 영화로 기억될 것입니다.